SONOPLASTIA: A Arte de Sentir o Som

A porta do teatro se abre. O público entra no mundo da ilusão. Você ouve uma música, um som, um ruído, talvez uma voz – o show começou. O público que acaba de chegar do trabalho, da rua, do trânsito, do estacionamento, entrando em uma sala de concerto como por um passe de mágica, caminha para o desconhecido. A caixa preta de surpresas, ilusões e magia oferece ao público o que há de melhor: na interpretação, na luz, na paisagem, no figurino e na música. Qualquer profissional dedicado que esteja se preparando há dias, meses ou mesmo anos deve estar em completa harmonia para fazer o melhor show de suas vidas. O espectador entra em um mundo diferente, um mundo de fantasias e sonhos. E tudo isso acontece quando há pessoas preparadas para trabalhar com criatividade e técnica na profissão de sua escolha; seja um ator, cenógrafo, figurinista, iluminador ou sonoplasta.

O que é Sonoplastia?

Sonoplastia é um som ou conjunto de sons que ajuda a enfatizar cenas e / ou emoções dos atores, é também uma combinação de música e efeitos sonoros para melhor conduzir a produção artística. É o processo de gravação, aquisição, manipulação e criação de elementos de áudio. A técnica é fundamental em áreas como cinema, televisão, teatro, shows ao vivo, arte sonora, pós-produção e desenvolvimento de videogames. Normalmente, um sonoplasta usa som e música pré-gravados, mas, em alguns casos, pode-se usar composição e gravação para criar um efeito ou configuração específica. Definimos sonoplastia como “efeitos sonoros usados no cinema, rádio e televisão para valorizar o programa, tornando-o mais real e animado”. “Sono” (som) mais “plastia” (moldado) resultam em um conjunto de sons, como música, sons ambientais e ruídos, numa maneira de combiná-los e moldá-los em uma composição.

Na sonoplastia, o uso de ruídos (sons, sirenes, buzinas, sons de máquinas e sons da natureza, do cotidiano das pessoas do entorno) visa aproximar o texto veiculado da realidade. Por exemplo, em ambientes comerciais rurais, deve-se usar o ruído animal e fenômenos naturais, como o som da chuva e do vento, o que contribui para a plasticidade comercial.

Como funciona?

Em uma definição simples, podemos dizer que o som é produzido por corpos vibrantes e transmitido pelo movimento dos movimentos vibracionais no espaço. O meio de propagação é geralmente o ar. A energia do som viaja pelo ar e em todas as direções como ondas, independentemente da fonte que a emitiu. Características importantes de uma onda sonora são: velocidade de propagação, amplitude da intensidade do campo e frequência. A função da sonoplastia, seja no rádio, na televisão ou no cinema, é potencializar a percepção sensorial de estados narrativos transformadores, que podem ter êxito, principalmente quando o som é utilizado para estimular as emoções mais contundentes. A introdução do som facilita a assimilação do tema da mensagem e estimula as esferas emocionais. Um exemplo são os “jingles” compostos especialmente para atender às necessidades de comerciais de televisão de marcas conhecidas.

O som é determinado por sua altura, intensidade e timbre. Altura (tom): está relacionada à frequência das vibrações sonoras no ar – notas agudas, frequências altas, tons altos; notas graves, frequências baixas, tons baixos. A intensidade do som muda cada vez, para mais e para menos. A medição da intensidade é realizada por uma unidade chamada decibel.

A intensidade está relacionada ao volume do som. As cordas da guitarra irão emitir notas fortes. Se a guitarra estiver conectada a um amplificador, o som da mesma nota (mesma frequência) será mais alto (maior intensidade). Esse timbre pode ser chamado de “cor do som”. Por exemplo, esta é a diferença que sentimos quando ouvimos flauta e piano ao mesmo tempo. É esse timbre que torna a voz de uma pessoa única. Todo mundo tem um tom único.

Quando duas guitarras afinadas são colocadas em uma sala selada, ocorre a ressonância. Quando você vibra a corda de uma guitarra, a corda da outra também vibrará, emitindo som. Qualquer corda afinada em uma escala harmônica no ambiente soará igual.

O Eco é o reflexo das ondas sonoras em um plano vertical. Quando há distância suficiente entre a fonte de som e a superfície refletora para distinguir entre o som direto e o som refletido, um eco é observado. Este fenômeno é a base lógica da operação do radar.

Onde surgiu e se intensificou?

Há quase 88 anos, o mundo tinha o prazer de integrar algo que é tão simples e essencial hoje: o som. Foi o início de uma nova era – o cinema falado. Aconteceu em 6 de outubro de 1927 com “The Jazz Singer” (O Cantor de Jazz), de Alan Crosland, em Nova York. O filme foi o primeiro a ter falas e cantar trechos, usando um sistema de som eficaz conhecido como “Vitaphone”, lançado no ano anterior, em 1926, pela Warner Bros. O primeiro filme sonoro brasileiro foi a comédia “Acabaram-se os Otários” (1929), dirigida pela Companhia Sincrocinex.

“Acabaram-se os Otários” estreou no Cinema Santa Helena em 2 de setembro de 1929, com maior bilheteria. Foi exibido por 52 dias e depois transferido para outras salas da capital paulista até sair de cena em 28 de fevereiro de 1930. Esse filme que entra na história do Brasil é falado e cantado em português, apresentando modinhas, piadas e trocadilhos.

Radionovela

As rádios brasileiras tiveram crescimento interno e repercussão nas décadas de 1940 e 1950, e a audiência foi tão grande que fez desse período os “anos dourados da radiodifusão brasileira”. Naquela época, o programa mais popular nas rádios eram as radionovelas.

Radionovela é um drama radiofônico em forma de roteiros de áudio, originado da dramatização do gênero literário das novelas, produzido e veiculado em rádios, principalmente na América Latina. Na época de ouro do rádio, as novelas foram o alicerce da história do rádio brasileiro, estimularam a imaginação dos ouvintes (principalmente mulheres, senhoritas e senhoras que acompanhavam a história) e criaram uma série de atores do rádio que, anos depois, mudaram para a televisão.

Às 10h30 do dia 12 de julho de 1941, teve início “Encontrando a Felicidade”, a primeira radionovela do país, transmitida pela Rádio Nacional do Rio de Janeiro. A obra é mexicana e foi escrita por Leandro Blanco, tendo sua adaptação feita por Gilberto Martins. Seus capítulos foram transmitidos por cerca de três anos. Depois de encerrada, foi lançada a cubana “O Direito ao Nascer”, a principal radionovela do Brasil.

A Rádio Clube de Sorocaba foi fundada em 15 de agosto de 1933 pelo comerciante Orlando da Silva Freitas, que pela primeira vez expôs de maneira narrada a procissão com a imagem da padroeira da cidade, Nossa Senhora da Ponte.

Papel da sonoplastia hoje

Hoje em dia, quando assistimos a um filme, sabemos que a cena ápice dele está chegando, isso se deve à música inserida na cena pelo artista sonoro (sonoplasta). Assim como a música anuncia o momento clímax do filme, a melodia mais doce e suave anuncia a cena do amor, e assim por diante. O sonoplasta pode atuar na edição de programas de TV, cinema e rádio, mas seu trabalho presencial (como numa peça teatral) torna a relação entre os sons mais sutil, pois o efeito neste caso deve ser o mais preciso possível, pois não há retorno, ou seja, se houver defeito, não há como consertar mais, portanto, no caso da trilha sonora, ela deve ser cuidadosamente selecionada para que o som e a situação estejam perfeitamente combinados.

No passado, os designers de som tinham que, de alguma forma, criar sons semelhantes às necessidades da cena do programa. Portanto, de acordo com especialistas sonoplastas, pentes, celofane, areia, caixas de diversos materiais e modelos, folha de flandres, cascas de coco e outros itens, recrutados no imaginário dos profissionais, serviam de recursos para extrair sons diversos e alcançar a meta sonora esperada. Atualmente, com os recursos da internet e globalização, achar e criar efeitos sonoros ficou mais acessível. Facilitando para que o expectador sinta as emoções transmitidas pelas cenas e pelos sons, ainda mais quando há ausência de efeitos visuais, como nas radionovelas.